喜看京剧武戏后继有人,京剧大闹天宫武打剧情

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• 1、如何评价、欣赏经典动画大闹天宫?
• 2、标题 8.1 在《大闹天宫》中运用了哪些中国元素?
• 3、喜看京剧武戏后继有人

如何评价、欣赏经典动画大闹天宫?

《大闹天宫》的风格是无可厚非的有特点。影片色彩浓重，造型奇异，场面宏伟，将神佛等在传统造型的基础上做了夸张处理，突出了形象的装饰性和性格的典型性。该片通过独特的艺术构思和表现手法，使原著的思想性和艺术性得到充分展示。

在孙悟空的形象创造上，就寄托了作者的理想。孙悟空那种不屈不挠的斗争精神，奋起金箍棒，横扫一切妖魔鬼怪的大无畏气概，反映了人民的愿望和要求。他代表了一种正义的力量，表现出人民战胜一切困难的必胜信念。孙悟空是我国文学史神话创作中塑造得最为完整的英雄形象。酷爱自由，追求自由，通过自己的艰苦斗争去获取自由，是孙悟空性格的显著特征之一。

除了孙悟空这一角色的成功设定，在影片中还有许多设计灵活巧妙的地方，一打花果山的巨灵神虽然是个垫场，但处理得很耐看，巨灵的造型采用了传统脸谱的形象，跟背景音乐的锣鼓家伙相得益彰。后来哪咤战猴子那段倒处理得略嫌简单，首先是造型，就是个傻胖小子，目光呆滞，缺少灵气，不见三坛海会大神的高贵。

这样的创新是大胆的，事实证明它是成功的，也成就了一部经典动画片！

标题 8.1 在《大闹天宫》中运用了哪些中国元素?

《大闹天宫》中运用了中国画、年画、京戏脸谱、皮影、剪纸、敦煌壁画等众多中国特有的艺术方面摄取养分，将浓重的色彩、华丽的格调、恢弘的场面等经过精心设计与创新展现在观众面前，带给观众强烈的形式感。

（一）视觉盛宴的场景造型

作为影片重要的场景造型，创作者精练出中国传统建筑文学，以“古朴”、“典雅”为基础展开设计，不仅有着现实中存在的物品也有着众多人们对天宫的遐想。剧中的各种恢宏建筑多源自于我国儒释道三角的建筑和壁画，同时应用夸张的表现手法，将影片的内容和形式进行重点突出，从而丰富了观众的视觉感受。

（二）色彩的情绪与氛围表达

而作为时代进步的色彩，当初《铁扇公主》难以拥有的表现形式在《大闹天宫》中得以展现。作为视觉效果上重要的一部分，要兼顾传统文化的需求，在剧中就多采用了红、黄、蓝、绿等中国传统绘画配色。

（三）京剧的表演风格

作为一部动画，即将绘制的场景与人物结合声乐配合中带给观众们视觉表演。《大闹天宫》运用传统文化中舞台表演形式的京剧，程式化后并着重强调着规范性与表现力。不仅是人物动态上，在“声”的念白上也大胆创新，有时故意拉长尾音，凸显京剧的道白。

有时又采用唱念形式，通俗易懂且风格独特。在原著富有文化底蕴的台词下，结合独有的民族特色的节奏与韵味的锣鼓打击乐中，鼓点配合着镜头调度与人物的表演动作，展现其强烈的节奏感，起伏得当，传统文化的戏曲韵味十足。

影片评价

该片以神话形式反映了压迫者与被压迫者的尖锐的冲突与斗争，通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事，比较集中而突出地表现了孙悟空敢作敢当、机智乐观、大胆反抗天威神权的无畏精神和斗争性格。同时也暴露和讽刺了玉帝、龙王、天神天将们的飞扬跋扈、专横残暴和昏庸无能。

该片主题鲜明、深刻，基调明朗、昂扬。作为中国动画片的经典影响了几代人，是中国动画史上的丰碑。动画片《大闹天宫》在把握了原著精髓的同时，又能够根据儿童的欣赏心理来进行情节的编排和形象的刻画。

因此，整部影片色彩浓重，造型奇异，场面雄伟壮丽，形象特征鲜明，情节跌宕有致，具有独特的艺术色彩，这也是《大闹天宫》堪称中国动画片不朽之作的主要缘由。作为中国动画片的经典影响了几代人，是中国动画史上的丰碑。

喜看京剧武戏后继有人

11月13日晚，金陵大戏院里座无虚席，上海京剧院在这里上演骨子老戏《泗州城》和《汾河湾》。说实话，绝大多数观众都是冲着瑜老板王佩瑜来的，要现场欣赏她在《汾河湾》中的精彩表演，《泗州城》只是前面的一折垫戏。这是一出武戏，饰演水母的武旦是主角，需要有很硬的功夫，否则，这折戏就只能是一个垫头，没什么吸引人的地方了。

记得去年第八届京剧节时的武戏专场曾引起轰动，江南剧院内连过道都站满了人，中国戏曲学院演出的《朝金顶》等武戏折子戏深深地折服了南京的观众，喝彩声和掌声几乎要掀翻屋顶。这次上海京剧院把《泗州城》安排在瑜老板的《汾河湾》前面作为垫头，想必不会有太多的精彩。但是谁也没有料到，饰演水母的青年演员杨亚男竟给戏迷们带来了一个意外的惊喜：不仅仅是她演得出色，而且还昭示了京剧武戏后继有人。

《泗州城》剧情简单：女妖水母嫌泗州城的官民对她上供太少，要兴风作浪把泗州城淹掉。观音命孙悟空率众神捉拿她为民除害。孙悟空先是化身为贫婆在路边啼哭，要见识一下水母。正好水母挑着欲制造水灾的两桶水经过，见哀哭的贫婆即放下担子问为何啼哭，贫婆答说口渴没水喝。水母冷笑着让她喝水，瞬间贫婆喝完一桶，正喝第二桶时，水母发现不对头，大惊抢回并与之格斗。孙悟空化回原形，率众神与水母打斗，最终将其降服。

戏开演了，观众们只是静默观看，剧场气氛似乎有些沉闷。好在杨亚男有嗓子，有扮相。当她扮演的幻化成人形的村姑一上场，就令人眼前一亮；开口一唱，竟是满宫满调，高亢脆亮；挑着水桶轻移莲步，圆场走得婀娜多姿；这就是一个标准的花旦形象啊！作为戏迷我不禁为她担心起来：后面的武打，这样一个漂亮的“花旦”能完成得了么？

随着剧情的逐步展开，杨亚男即以她过硬的“玩意儿”赢得了观众，剧场内掌声渐起，随后就越来越热烈。从孙悟空现出原形打斗开始，杨亚男扮演的水母顿时从一个俏丽性感的村姑变成凶悍残忍的女妖了。只见她一会儿抡刀，一会儿挺枪，一会儿耍棍，一会儿斗拳；或对打，或群斗，或把神将打败后得意洋洋地耍枪花。有时是一连转十几个旋子然后停住稳稳亮相，有时是向上高高抛枪然后反手接枪不偏不斜，有时是一跃而起越过伽蓝头顶轻盈落下，有时是巧妙单指直竖旋转小棍如同调皮的小儿在玩耍；至于翻滚跌扑闪避劈叉等等更是不在话下。

特别令观众着迷引起全场沸腾的是她的“打出手”。只见水母被众神围在中间向她四面夹击，四个神兵的八支枪抛得满台飞舞，她则以拍枪、挑枪、踢枪、前踢、后踢、虎跳踢、乌龙绞柱踢及连续跳踢等高难度动作一一化解，越战越勇，甚至有时还在跃起时一手一脚把两只枪挡向不同的方向。乐队的紧锣密鼓烘托了紧张激烈的战斗气氛，演员们舞台上配合默契竟无一失误！待水母亮相，锣鼓收锤，整个剧场的气氛达到高潮，喝彩声同时喊响，爆发出经久热烈的掌声。

杨亚男从中国戏曲学院第五届研究生班毕业后，十几年从不间断刻苦练功，加上经常演出，“量”的积累终于在这次金陵京昆群英会的演出中迎来“质”的爆发，当年老师的指导已经化成了她运用自如的表演，所以在舞台上她演得得心应手，如行云流水般流畅。对她而言，甚至可以说每一次演出都是全然沉浸在艺术的创造之中，是一种艺术的享受。

“台上一分钟，台下十年功”，不错的。作为一个年轻的武旦演员，杨亚男付出的汗水和精力大概是我们想象不到的。而武戏的重振风采也不是一蹴而就的事。前些年，由于京剧市场滑坡，京剧武戏人才缺失，许多传统优秀武戏濒于失传。在文化大繁荣大发展的态势下，抢救挖掘传统京剧武戏优秀剧目就成了当务之急。

为此，2016年?11月，中国京剧艺术基金会召开了“弘扬京剧艺术、振兴京剧武戏”研讨会，传达了文化部领导对京剧武戏传承振兴的关心与支持，希望各院团抓住机会，采取各种有效措施出人出戏，展示武戏的无穷魅力。

2017年8月，上海京剧院策划推出了“京武会”武戏演出季，邀请北京、天津、上海、福建等近30位武戏精英汇聚一堂，连续4天推出12出折子戏，中国京剧艺术基金会特地组织各地艺术院校京剧中青年教师及京津沪浙黔鲁京剧艺术家观摩，为京剧武戏人才培养和京剧武戏振兴起了重大作用。

去年在南京举办的第八届中国京剧艺术节，特意安排了5场共22个京剧武戏剧目展演，给了武戏一个展示的平台。这次第二届金陵京昆群英会也给了武戏不小的分量：10日福建京剧院《大闹天宫》的精彩演出就开了一个好头，剧场里气氛热烈；13日的《泗州城》 ，14日的《七侠五义》是文武并重的大戏，17日还有一个武戏专场，中国戏曲学院将带来新的剧目，到时肯定又会掀起一个新的高潮。

这次《泗州城》能这么出彩，应该说是我国振兴武戏取得的成绩，当然更是杨亚男勤奋努力取得的成果。正如她自己所说，除了吃饭睡觉，十多年来几乎把全部的时间和精力都用在练功演戏上了。也正因为她每天锲而不舍的练功，甚至不畏武戏演员常有的伤痛，执着地追求传承和振兴京剧武戏，才能在今天得到观众的认可。

连同11日的《大闹天宫》和14日晚傅希如、吴响军、郝杰等的《七侠五义》，我们接连享受了几场京剧武戏的艺术盛宴。我们在祝贺他们的演出获得极大成功的同时，还要感谢福建京剧院和上海京剧院在放手培养年轻演员至力于传承振兴武戏方面做出的努力，使京剧武戏的传承发展后继有人。我们期待中国戏曲学院即将带来的精彩。

希望我国京剧武戏的道路越走越宽，挖掘整理上演的优秀剧目越来越多，在舞台上绽放出更加灿烂的光彩！